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https://www.youtube.com/watch?v=3UmsxsZRbg4 https://youtu.be/GnMkr6cmhJA https://docs.google.com/document/d/1dBvKqvtvEoMnhVmG72m5bt_3GpwagodDvXDvyYQ_1n8/edit?ts=5ce86225

Plano contraplano

https://youtu.be/YMyIhpMNIEU

Tipos de planos

https://youtu.be/L9X4QLay8oE

Fotografía de moda

Mario Testino:

Mario Testino nació en Lima, Perú, el 30 de octubre de 1954, es un fotógrafo de moda y actualmente reside en Londres.Nacido en el seno de una familia de clase alta y pasó por varios centros educativos, primero estudió Economía, luego Derecho y más tarde en California Relaciones Internacionales. 

En 1976 se mudó a Londres donde alquiló una habitación. Aquí comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda fue humilde: vendía portafolios a aspirantes a modelo por  25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus fotografías y campañas publicitarias.
En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profusión de la Fotografía.
En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”.​
Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, así como muchas celebridades y modelos famosas,han solicitado sus servicios, incluyendo:  Cara Delevingne, Kendall Jenner, Gigi Hadid, Miley Cyrus, Naomi Campbell, Janet Jackson,  Kate Moss...
Además, también es conocido por ser fotógrafo de la realeza europea.​ Entre los más destacados están la princesa Diana de Gales, el príncipe Carlos de Gales...

Manuel Outumuro:

Es un fotógrafo español que nació en Orense, España, el 9 de septiembre de 1949.
A muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde estudió diseño gráfico. Ha vivido casi toda su vida allí y cuatro años en Nueva York (donde colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones). Impartió clases durante cinco años en la modalidad de Dirección de Arte. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD. En 1990 inicia su actividad como fotógrafo.
Como fotógrafo ha publicado en diferentes revistas internacionales (Vogue, Elle, Zest) y españolas (Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El Mundo, Elle, El País y Marie Claire). Su colección consta con más de 10.000 negativos y en ellas se puede ver como ha cambiado la moda de este último siglo.
También ha fotografiado a numerosos actores, directores, celebridades... de nuestro país y uno de sus últimos proyectos ha sido fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga.
Ha sido galardonado en varias ediciones con los premios Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales y ha recibido varios Laus de Oro. Ha sido distinguido con el premio ARI como mejor fotógrafo del año 2002 otorgado por la Asociación de Editores de Revistas de Información. Su estudio de Barcelona, afincado en el Palacio Palmerola (siglo XVII), ha recibido el Premio ACCA 2002 a la iniciativa privada de la recuperación del patrimonio.

Jaume de Laiguana:

 Es un diseñador gráfico, director artístico, productor musical y fotógrafo catalán nacido en Barcelona el 14 de junio de 1966. Es conocido por haber dirigido varios videos musicales de Shakira.
Además de dirigir algunos vídeos de Shakira, también ha trabajado con otros artistas como Alejandro Sanz y Miguel Bosé.
Después trabajó varios años como director de arte, Jaume de Laiguana inició, a mediados del la década de 1990, su trayectoria como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias. Poco después comenzó a realizar spots y videoclips, consiguiendo en muy poco tiempo el reconocimiento nacional e internacional. Su trayectoria tiene numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen prestigiosos premios de publicidad, fotografía y varias nominaciones a los MTV latinos y los Grammy. Su espíritu multidisciplinar también la ha llevado a producir y dirigir escenografías de giras mundiales de destacados artistas musicales, y realizar diversos documentales.

Eugenio Recuenco:

Es un fotógrafo madrileño que nació en Madrid en mayo de 1968.que trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico". Crea mundos fantasiosos, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el más mínimo detalle, muy distinto al estilo de la fotografía comercial.
Su trabajo ha aparecido en revistas de moda como Vogue, Madame Figaro y Twill. Además sus fotografías han sido expuestas en el museo Reina Sofía de Madrid, en el BAC, en el Naarden Photo Festival, FEM, Les Rencontres de Arles, PhotoEspaña y Art Toronto.
Estudió la carrera de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía.​ La etapa de su formación artística se ve reflejada en sus obras haciendo referencias a la pintura desde el estilo barroco al minimalismo.París se convirtió en la ciudad que estableció su ritmo, fue allí donde creo su primer spot publicitario de Nina Ricci. Esta oportunidad le abrió un amplio abanico de oportunidades con otras marcas muy conocidas mundialmente. En 2008 su vídeo "Essence of Seduction", ganó el premio al mejor anuncio del año en España y al mejor corto en la ciudad de México en la semana internacional del cine. A partir de ese momento continuo haciendo cortos y videoclips como el de Rammstein, "Mein Herz Brennt".En 2004 ganó el premio ABC national photography, en 2009 ganó el oro y el bronce en el Sol Festival, y en 2006 y 2013 sus fotografías ganaron el oro en el Cannes Lions Festival.

El trabajo de Testino se ha exhibido en varias galerías y museos, incluyendo el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el National Portrait Gallery de Londres​ y el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
 

Persépolis

Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.

Huir de un. mundo para llegar a otro en el que tampoco eres aceptada.

Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

Cuando en el colegio contesta a la profesora defendiendo a las mujeres. Me gusta porque creo que nunca hay que callarse la opinión aunque siempre desde el respeto pero si ves que algo hay mal debes luchar por ello.

¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

Para mi absolutamente toda la película, me enganchó desde el primer momento y quería seguir viéndola porque estaba en continua tensión ya que no paraba de pasar cosas.

¿Quién es el director?

Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud 

¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

No, antes de esta no.

¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

Un Oscar, en el Festival de Cannes, Globos de Oro, BAFTA y Premios Cóndor de Plata.

A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

Yo creo que a un público a partir de los 14 mas o menos ya que a esa edad ya puedes reflexionar sobre esos temas y lo entiendes mas. Yo no le pondría mayoría de edad ya que perfectamente lo puede ver alguien de 70 años.

¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

Película dramática en la cual narra hechos reales.

¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?

A mi me ha gustado mucho el estilo y todo así que yo creo que si.

¿Es fácil de entender o te parece complicado?

No cuesta entender las cosas pero tienes que estar atenta ya que pasan muchas cosas.

¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Hay saltos en el tiempo a cuando era pequeña.

¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

Identificada del todo no me siento pero si que siento que esos derechos de la mujer que ella lucha yo también tengo que luchar por ellos.

¿Como juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

Son dibujos animados entonces muy realistas no es que sean pero me sorprende como transmiten aun siendo dibujos.

¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?

Después de la protagonista yo diría que la abuela. Le anima a luchar y le apoya en todo momento con lo que hace.

¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

Al principio al ver los dibujos pensé que no me iba a gustar, que no me transmitiría nada, que me aburriría. Pero rápidamente cambie de opinión y verdaderamente me encanto y la recomendaría a todo el mundo porque es digna de ver y te hace reflexionar y darte cuenta de lo afortunados que somos viviendo de esta manera.

Movimientos de cámara

https://youtu.be/CN8d7orrp0M

Plano secuencia

https://youtu.be/CN8d7orrp0M

Mi cómic

COMIC by: Maria Santos y Marina Yubero

PAPERMAN:

Paperman es un cortometraje animado de 2012 producido por Walt Disney Animation Studios, en Estados Unidos y dirigido por John Kahrs .

Resumen: Trata sobre un hombre que un día se encu en la estación de trenes a una chica que le llama la atención y la cual deja la marca de su pinta labios en un papel movido por el aire que guarda después el protagonista. Este en el trabajo esta deprimido porque no para de pensar en esta chica y de sorpresa ve a esta en la ventana que hay enfrente de él. Intenta llegar hasta ella para que le vea a través de aviones de papel pero todo son intentos fallidos. Cuando ve a la chica salir del edificio el sale corriendo del trabajo y se dirige a la calle pero no la ve. Ya cansado camina por la calle y derrepente un montón de aviones de papel le atrapan y le dirigen hacia el tren donde estará la chica la cual también es dirigida por un avión de papel que es el del beso de la primera vez, Los dos se encuentran en el tren gracias a los aviones de papel.

Opinión personal: Es un video que en ese poco tiempo se entiende el mensaje que quiere transmitir pero a mi me llegaría mas si hay palabras y con personas reales, pero esta muy bien y el blanco y negro le da mas dramatismo al chico y bueno en sí a la situación.

VICENT:

Vincent es un cortometraje de animación dirigido por Tim Burton en 1982 en Estados Unidos.

Resumen: Habla sobre un niño llamado Vicent que le gustan los experimentos y las cosas malvadas y que también lee historias de Edgar Allan Poe. Todos esto acaba por creérselo y no sabe diferenciar todas estas historias de la realidad y acaba por creer que son su vida lo que le lleva a un trastorno y una depresión. Su madre no ve lo que está pasando por eso no entiende nada y solo le dice que vaya a jugar.

Opinión personal: No me gusta la animación porque me parece algo siniestro pero si que es verdad que le da el toque a la obra y me gusta eso de tener que profundizar para entenderlo y que esto puede pasar en la vida real con niños o niñas.

Los dos videos están e blanco y negro para darle mas drama a la historia, las dos han sido producidas en Estados Unidos aunque en diferentes fechas.

8M

Repetición de tipos de planos

GRAN PLANO GENERAL:El sujeto queda diluido en el entorno, pequeño, lejano... Presenta el escenario donde se desarroolla la acción.

 PLANO GENERAL:Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.

PLANO AMERICANO:El Plano americano (P.A.), se de denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.

PLANO MEDIO:El Plano medio (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.

 

PLANO MEDIO CORTO :El Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno concentrar en ella la máxima atención.

PRIMER PLANO:El primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

  PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO:En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.

 PLANO DETALLE:En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.

TIPOS DE ANGULACIONES :

 1.-CENITAL : La cámara se sitúa encima del objeto a captar , se realiza una visión de arriba abajo .

2.-PICADO: En este caso se trata de una posición completamente oblicua de la cámara .

 4.-CONTRAPICADO: En esta angulación la cámara se sitúa formado aproximadamente un ángulo de 90º con respecto al suelo , es un plano que se capta de abajo arriba .

5.-NADIR : Es todo lo contrario al plano cenital , en este caso , se hace desde suelo , una visión de abajo arriba .

Sombra

Chema Madoz

Tercios

La invención de Hugo

Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.
Nunca dejes de creer en algo porque puede que en un futuro se cumpla.

Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.
Cuando empieza a funcionar el autómata y hace el dibujo de la película que vio 

el padre de Hugo. Fue un momento que Hugo había esperado durante mucho tiempo

y se dio cuenta de que había arreglado la maquina la cual su padre no pudo hacerlo.

¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por 

continuar viendo la película?

Cuando Hugo e Isabelle abren el armario de la casa de Georges Méliès y todos los dibujos salen volando del armario hasta caer en el suelo y son los dibujos de todas sus películas.

¿Quién es el director?

Martin Scorsese.

¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

¿Quién golpea mi puerta?, "¿Quién llama a mi puerta?"
El tren de Bertha.
Malas calles, Calles peligrosas.
Alicia ya no vive aqui.
Taxi Driver. New York, New York .
Toro salvaje.
El rey de la comedia.
Después de hora, Jo, ¡qué noche!, Después de las horas.
El color del dinero.
 La última tentación de Cristo.
Buenos muchachos, Uno de los nuestros.
Cabo de miedo, El cabo del miedo.
La edad de la inocencia.
Casino, de Scorsese.
 Kundun.
Al límite, Vidas al límite.
Pandillas de Nueva York.
El aviador.
Infiltrados.
La Isla Siniestra.

¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

Oscars: a la mejor fotografía, a la mejor dirección artística, a los mejores efectos

visuales, a la mejor edición de sonido y al mejor sonido.

Alliance of Women Film Journalists: al mejor montaje.

Art Directors Guild: period film.

Boston Society of Film Critics Award: al mejor director.

BAFTA: al mejor sonido y al mejor diseño de producción.

Broadcast Film Critics Association: al mejor diseño/dirección artística.

Florida Film Critics Circle Awards: al mejor director y a la mejor dirección/producción artística.

Premios Globo de Oro: al mejor director.

Las Vegas Film Critics Society: a la mejor película familiar, al mejor montaje y al mejor actor joven.

National Board of Review: a la mejor película y al mejor director.

A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?
Va dirigido a un público mas infantil, aunque podrían verla todos los públicos ya que el protagonista es 
un niño y no hay escenas violentas y trata temas familiares e históricos. 

¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película 
para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un 
documental, etc.?
Una película para niños que mezcla el humor, el amor familiar y de las amistades y hechos históricos.

¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?
¿Es fácil de entender o te parece complicado?
Sí, la historia está bien planificada y es fácil de entender si prestas atención desde el principio, pues no es un contenido complicado y al estar dirigido a un público infantil y no debe ser complejo para que puedan entenderlo.

¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?
Hay saltos en el tiempo, como cuando George recuerda su época de director.

¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?
Sí, porque hay niños en la vida real que no tienen familia. Además, George Méliès 
existió de verdad. Aún así,
 hay partes que no son del todo realistas, como que un niña viva solo 
en las instalaciones de una estación y no sea descubierto en tanto tiempo.

¿Como juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en  
sus papeles, o parecen falsos?
Los actores actúan de forma natural, parecen realistas y en ningún momento exageran el papel.

¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?
Mi personaje favorito es George, que a pesar de no salir tanto como Hugo tiene
 gran importancia en la historia. Es un hombre bueno e inteligente, se ve que ha vivido mucho y que 
logró mucho anteriormente.

¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.
Yo la recomendaría ya que puede enseñar muchas cosas y no es para nada algo pesado.

Tipos de planos

Gran plano general: Cuerpo completo y alrededor
Es el plano más abierto

Plano americano: hasta las rodillas

Se popularizó por este género cinematográfico y fotografía 3/4 del cuerpo

Plano medio: hasta la cintura
Se centra toda la atención en el personaje fotografiado

Plano medio-corto: hasta el pecho
Se fotografía el busto de la persona

Primer plano: hasta los hombros

Primerísimo primer plano: solo el rostro

Es un plano del rostro aunque incluye hombros o parte de ellos

Plano detalle: un elemento aislado

circulo cromatico